2023 års Jussi Björling-stipendium tilldelas mezzosopranen Ann-Kristin Jones. Den 4 juni framträder Ann-Kristin Jones tillsammans med flera sångare ur den svenska operaeliten.

Medverkande
Anna Eklund-Tarantino
Lena Nordin
Lars Cleveman
Jesper Taube
Karl-Magnus Fredriksson
Gunnar Lundberg
Daniel Johansson
Michael Weinius
Ann-Kristin Jones Jussi Björling stipendiat 2023
Vid flygeln Samuel Skönberg

Den första konserten under Festival O/Modernt 2023 inleds med Brahms episka genombrott – hans symfoni nr 1 (1876), som var fjorton år under utveckling – ett verk som omdefinierade den symfoniska formen för den kommande tidsåldern och återinförde den som toppen av kompositionens prestationer. Dessutom hörs Brahms symfoniska verk i miniatyr, den hänförande pianokvintetten i f-moll (1864).

Läs mer på omodernt.com/festival

Det musikaliska chiffret, som bygger på att skapa korrespondens mellan musikaliska toner och bokstäverna i alfabetet, har en lång historia. Den kanske mest kända företrädaren var Bach, och i mitten av 1850-talet hade musikaliska chiffer blivit något av ett sällskapsspel från Biedermeier. Johannes Brahms, Robert Schumann, Alban Berg och Edward Elgar använde alla musikaliska chiffer för att uttrycka sin kärlek. Till sist, i denna konsert med koder, kommer världspremiären av ett orkesterverk av Albert Schnelzer som innehåller krypterade meddelanden till kompositörens hustru, barn och till och med Brahms själv!
Läs mer på omodernt.com/festival

Kompositörer engagerar sig ständigt i verk från det förflutna i en komplicerad process av emulering, förnekelse, sublimering, kamp och (slutligen!) transcendens. De tre premiärerna i eftermiddagens program av Fagerlund, Jarman och vinnaren av kompositionspriset O/Modernt 2023 är alla engagerade i Brahms anda. Men eftersom musiken ständigt skapar nya kopplingar kan man också höra spöken från Bach, Ravel, Messiaen och till och med Django Reinhart. De nya verken kan i sin tur bli katalysatorer för morgondagens musikaliska linjer.

Läs mer på omodernt.com/festival

Brahms pianokvartett i c-moll med sina sorgens suckar och extatiska kärleksutgjutelser är passande nog känd som ”Wertherkvartetten”, med hänvisning till dess koppling till Goethes roman Den unge Werthers sorger. Fagerlunds Beneath, som får sin svenska premiär, omvandlar motiv av kärlek och längtan till en återkommande baslinje som beständigt vägrar att ge efter för låga känslor. Trance och transcendens, smärta och dess ljuva förvandling i musiken finner sitt perfekta uttryck toner av Purcels, Glas’ och rockbandet Nirvana!

Läs mer på omodernt.com/festival

När man tänker på musikaliska revolutioner under andra hälften av 1800-talet är det Wagner och det så kallade framtidens konstverk som man omedelbart kommer att tänka på. Men som Schönberg briljant formulerade i sin berömda essä ”Brahms den progressiva”, genomfördes en annan mer subtil revolution i det musikaliska språket hos Johannes Brahms, den tonsättare som presenteras i årets O/Modernt. Vi presenterar en konsert med kontrasterande revolutioner och bjuder in dig att komma hit och avgöra själv: vem tror du var den mest progressiva?

Läs mer på omodernt.com/festival

I den generösa bågen i stråkkvintetten G-dur, en av Brahms mest kosmopolitiska och optimistiska kompositioner, finns stråk från wienervalsar, slavisk melankoli och virtuos ungersk zigenarmusik. Denna konsert dyker djupare in i dessa världar i ett program med verk av Dvořák, Strauss, Sjostakovitj och Brahms själv. Brahms livslånga vän, violinisten Joseph Joachim, klagade över att inledningen av kvintetten behöver tre cellister för att kunna höras. Joachims önskan uppfylls i Johannes Marméns arrangemang för stråkorkester när våra tre egna O/Modernt-cellister intar scenen. Orkesterarrangemanget är särskilt passande för detta stycke, som växte fram ur Brahms skisser till en oskriven femte symfoni.

Läs mer på omodernt.com/festival

Hur många vet att det fanns en tid under medeltiden då England – som inte var känt för sina musikaliska innovationer! – gjorde ett epokförändrande bidrag till västerländsk musik? Engelska kompositörer under medeltiden odlade gärna intervallet tertial (hoppet från doh till mi i sol-fa-systemet) – ett mode som kulminerade i en stil som kallas Contenance angloise (det ”engelska sättet”). Den första av två konserter som ägnas åt musikaliska tertialer har de stigande tertialerna i Brahms klarinettstrio i a-moll som mittpunkt, och den första av två konserter som ägnas åt musikaliska tertialer innehåller också Bachs himmelska resor och den oändliga uppstigning till det oändliga som Arvo Pärts hisnande Spiegel im Spiegel ger upphov till.

Läs mer på omodernt.com/festival

Den värme och generositet som så ofta förknippas med Brahms musik beror till stor del på kompositörens kärlek till musikaliska tertialer. Brahms njöt av deras sötma och förlängde dem ofta till kedjor av tertialer, vilket kan höras i de fallande girlander som pryder verken i denna konsert. Efter två berömda kammarverk (de sju fantasierna och klarinettsonaten i f-moll) kröns föreställningen med Brahms magnifika fjärde symfoni – den mest passande avslutningen på årets hyllning av en tonsättare vars musikaliska texturer är lika fräscha och inspirerande i dag som de var när han för första gången visade upp dem för världen.

Läs mer på omodernt.com/festival

Pågår mellan den 27.7-20.8

Sommarens festival erbjuder flera fantastiska konserter genom barockens värld i fransk anda. Dessutom, för första gången på nordisk mark spelas Rameaus mästerverk Dardanus!

Efter fiaskot 1739, skrev Rameau år 1744 om operan som kom till att bli hans mest spelade och framgångsrika opera under hans levnadstid.
Musikalisk ledare: Peter Spissky, Regissör: Gilbert Blin, Koreograf: Karin Modigh. Medverkande: Martin Vanberg, Ida Ränzlöv, Yannis François, Mikael Horned, Helena Sá Cavalcante Schuback, Marie Theoleyre, Matilda Larsson, Artour Zakirov, Antonin Pinget, Ingrid Berg, Patrik Kesselmark, Arash Azarbad, Mathilda Sidén Silfver

Information och biljetter till Dardanus och festivalens alla konserter hittar du i länken bredvid!

Pågår mellan den 27.7-20.8

Sommarens festival erbjuder flera fantastiska konserter genom barockens värld i fransk anda. Dessutom, för första gången på nordisk mark spelas Rameaus mästerverk Dardanus!

Efter fiaskot 1739, skrev Rameau år 1744 om operan som kom till att bli hans mest spelade och framgångsrika opera under hans levnadstid.

Musikalisk ledare: Peter Spissky, Regissör: Gilbert Blin, Koreograf: Karin Modigh. Medverkande: Martin Vanberg, Ida Ränzlöv, Yannis François, Mikael Horned, Helena Sá Cavalcante Schuback, Marie Theoleyre, Matilda Larsson, Artour Zakirov, Antonin Pinget, Ingrid Berg, Patrik Kesselmark, Arash Azarbad, Mathilda Sidén Silfver

Information och biljetter till Dardanus och festivalens alla konserter hittar du i länken bredvid!